Fluolife

SLEIGH BELLS PLEASE

2011-12-12T16:55:00.001+01:00

TYCHO

2011-12-01T18:49:00.003+01:00

Cosas que se deben oír. CLICK AQUI para escucharlo

AN - CONECTANDO VISIONARIOS

2011-11-10T18:31:00.002+01:00

INTERVIEW # 4 // ELENA NOGUÉS: DIBUJOS DESDE EL CORAZÓN

2011-11-08T23:29:00.004+01:00

Quedamos en una cafetería, de las delicias se llama, de esas con lucecitas y ambiente acogedor que ya solo por el aspecto clasificas inconscientemente como un lugar perfecto dónde hacer un parón para tomar algo calentito. Elena me llama para decirme que ya viene de camino, apresurada. Yo elijo un té con canela para ir preparando todo lo que tengo que preguntar. Aparece, no mucho después, mirando de un lado a otro a ver quién puedo ser. Gesto con la mano, un saludo cordial y mucha curiosidad por ambas partes. Diseñadora en primer lugar, para ganarse el pan. Ilustradora de vocación con lo que planea dar rienda suelta a su fábrica de sueños plasmados en papel. Color, formas como sacadas directamente del subconsciente más profundo, pintura en cualquier objeto que pueda ser aprovechado, incluso en huevos. Su trabajo nos puede recordar a esos dibujos que sin pensar plasmábamos en cualquier parte cuando éramos niños. Y así es Elena, esta Barcelonesa tranquila, expectante y positiva…que sonríe.

Si echamos un vistazo a tu web nos podemos dar cuenta perfectamente de que está dividido en dos partes o bloques diferenciados, uno más profesional enfocado al diseño y un enlace a tu blog personal más enfocado a la ilustración. Pero ¿Quién es realmente Elena Nogués?, ¿cómo aparece el gusto por crear?

De pequeña o bailaba o pintaba. Estaba bailando, haciendo coreografías con la ropa de mi hermana o de mi madre y los tacones, me maquillaba. Pintaba las muñecas de mi hermana, cuando me regalaban libros por navidades, los que eran sin ilustraciones los coloreaba. También cogía libros de mi padre que solo tenían letras y yo pensaba “qué aburrimiento” y los pintaba, me inventaba mis cuentos.

Entonces podemos afirmar, sin equivocarnos, que en tus ilustraciones se puede ver esa parte de color y desorden caótico e infantil… ¿cómo te da por dedicarte a esto más seriamente?

Yo pintaba pero en el colegio pero siempre me suspendían plástica. Era algo increíble. Supongo que en el colegio como que es todo mucho más académico, hay que dibujar bien, en siguiendo las técnicas. Pensaba que pintaba fatal con lo que, entonces, me escondí. Antes que era tan abierta y me expresaba tan libremente de ese modo, me cogió como una especie de trauma. Pero claro ¿qué esta bien o que está mal? En parte nada esta bien o está mal, todo vale y lo mío también. Entonces más hacia mi adolescencia me cogió eso de dibujar en los apuntes, en los libros. Fue entonces cuando estudié diseño que mis amigos me dijeron que tendrías que ponerme a pintar otra vez de manera más seria y nada, fue a partir de ahí cuando decidí apuntarme a un curso de dibujo en la Massana de cuatro meses. Y fue a partir de ahí cuando empecé de nuevo a coger práctica hasta que realmente ya he empezado a crear mis proyectos de ilustración. Así mismo, a día de hoy la mayor parte de mis proyectos son de animación ya que empecé con ellos en la universidad mientras estudiaba la carrera de diseño y era entonces, cuando yo el tema de la ilustración todavía no lo tenía, ni de lejos, pensado… ¡De ahí mi portfolio por un lado y el blog por otro!.

Aunque podamos hacernos ya una idea no puedo evitar preguntar qué parte te gusta más de lo que haces, ¿la animación o la ilustración?

Yo disfruto dibujando, pensando y creando personajes. Animar me gusta pero se me hace muy pesado el tema de estar delante del ordenador, eso me mata. A mi lo que realmente me gusta es coger un papel y ponerme a pintar y si eso lo tengo que pasar al ordenador y hacer montajes vale. Pero el tema de animar y pasarme horas delante del ordenador lo hago por profesión no por vocación.

De hecho, si nos paramos un poco a observar lo que haces en este sentido está claramente enfocado más a lo publicitario o el marketing, como los showreels hechos para diversos programas de televisión o los diferentes proyectos a empresas como Novartis.

Realmente todo tiene un aire a mí pero son proyectos puramente de briefing, es en este estilo del diseño en el que voy un poco de mercenaria…hago de diseñadora no de artista. No es dónde plasmo mi arte. Aunque en el proceso ponga de mi parte a la hora de hacer los storyboard, lo que quiero expresar y lo que no, pero no son mis dibujos, no soy yo. Incluso se han llegado a confundir y no saber quien era yo, si la que ilustraba o la que animaba.

Igualmente, y yéndonos ya al campo de la ilustración me gustaría saber (teniendo en cuenta que las ilustraciones por si mismas ya son proyectos) qué es aquello del día a día en lo que te basas, que es eso que sale de dentro de Elena que, finalmente, se expresa en papel.

Pues yo lo que hago es coger el pincel, la acuarela y manchar el papel. Y a partir de ahí, es como si fluyese. Miro las formas y como que el dibujo va saliendo solo. A veces, si que tengo una idea, una imagen que me viene a la cabeza o alguna frase que he leído y que me ha impactado y la empiezo a escribir y a la vez que la escribo empiezo a dibujar un personaje y el otro sale al lado. Son como universos ¿sabes?, como organismos está todo ahí como en un caos pero están ordenados…pero es básicamente lo que me apetece dibujar. Los dibujos salen como solos.

Realmente es lo que se ve en tus dibujos, pensamientos expresados que salen así y los plasmas en papel…

Es la proyección de mi mente pero total. Como una radiografía de mis pensamientos.

También he visto que al igual tienes series de obras como el red, black and White que expusiste en Galería Cosmo. Con lo cual no solo es plasmar pensamientos si no que algunos de ellos ya figuran en algo más grande, como en un conjunto.

Si, fui a estudiar Inglés a Londres y cuando llegué allí, como había ahorrado algo de dinero y tenía mucho tiempo libre, aprovechando que se hace de noche muy pronto el hecho de vivir medio de clausura en una buhardilla hizo que creara como mi propio nido, me fui a una tienda de bellas artes, compré hojas y papelotes, acrílicos y pinceles y se me ocurrió trabajar con solo dos colores, de ahí nació, precisamente esa serie. Todo de una conversación que tuve con mis amigos en el que una amiga, Cristina, tenía la teoría de que las vidas son como círculos concéntricos en la cual el primer círculo representa a uno mismo y la relación interna con el propio yo en relación con los diferente círculos que lo alimentan y lo refuerzan. A partir de ahí, la persona va formando a lo largo de su vida círculos, relaciones con diferentes personas que en unos momentos pueden estar más cerca del círculo del yo y en otros pueden encontrarse en el extrarradio.

Háblame de cómo se te ocurre llevar tu arte a otros ámbitos y objetos como son pintar los marcos…o el tema de pintar huevos algo que vendes en tu tienda online, personalizados…

Pues fue también en Londres (risas) ¡creo que fue llegar allí y sobrarme inspiración!. Y aquí he continuado lo que pasa es que en Londres era como otra cultura, aquí los huevos de pascua son de chocolate, eso de pintar huevos como mucho en el colegio. También pinto piedras, las cojo de la playa y las decoro, maderas que me encuentro…en general me encanta pintar y decorar cosas. ¡Si se da la ocasión también puedo pintar a alguien que esté durmiendo! (risas).

¿Tienes pensamiento de pasar la ilustración a un primer plano en tu carrera?

La verdad es que la ilustración la tengo más en un segundo plano. En realidad, ahora que me he encontrado más a mi misma, porque también me ha costado mucho empezar después de mi época escolar en la que tuve una “edad media” pensando que lo que hacía estaba mal y hasta que he definido mi estilo me ha costado bastante. Cuando uno empieza a ilustrar, es curioso, pero copias aunque inconscientemente lo quieres hacer bien. Te preocupas más en hacerlo bien y no puedes evitar estar influenciada por todo lo que has visto, por referentes, forma parte del proceso de aprendizaje. Es cuando arrancas todas las capas y las moldeas cuando sales y empiezas a tener más confianza en ti mismo. Es ahí cuando tu objetivo es querer crecer, expandirte y enseñar tu obra que empezó precisamente con mi exposición en Galería Cosmo.

¿Y que proyectos tienes en mente en este campo?

Pues ahora estaba empezando a pensar en hacer un book con mis dibujos, pensar dónde me gustaría estar y con qué me gustaría colaborar. Creo que no me gustaría trabajar para una agencia y me gustaría más hacer cosas relacionadas con la educación, los libros infantiles, cuentos… tirar más hacia esa dirección que no publicidad, no me gusta su finalidad y es algo que ya hago con el tema animaciones.

Barcelona es una ciudad perfecta dónde el tema ilustración y diseño está a la orden del día…¿Crees que puede ser muy difícil llegar a acabar ilustrando cuentos?

Yo siempre he creído que si realmente lo sientes llegarás a hacer lo que quieras, pero si que es verdad que, en referencia a otros amigos ilustradores que se dedican a ello, aquí hay muy poca cultura enfocada a ello. En Francia el tema de producción de cuentos es diferente, mucho más cuidado, no solo la ilustración sino el cuento en sí, mucho más artísticos y bonitos. Según otras opiniones, en España son bastante más restrictivos y especiales en este campo.

Podemos decir que entonces el tema de la ilustración en cuentos es, a día de hoy, tu proyecto, tu meta…

Sí, a mi me encantaría y me encantaría poder hacer un libro en el que creyese, que expresase algo de mi, que me guste. Tomo mucho referencia de una revista inglesa un magazine para niños que se llama Anorak. Me encanta es toda una obra de arte y esto, no lo hay en España…una revista para niños, con juegos que se centre en el cuidado artístico. La idea de poder crear un magazine para niños utilizando mis propias ilustraciones y que además eduque, me permita crear juegos, personajes…me encantaría.

Es un proyecto ambicioso porque no se ven muchos magazines para niños, de tirada regular con estas características por aquí…

Sé que es algo que aquí no se estila mucho, pero la idea de que los niños tengan libertad para pintar, crear, recortar y que tengan miedo a hacerlo mal… Se necesita mucho tiempo, paciencia, encontrar a las personas indicadas y evitar la falta de compañerismo entre los artistas que se ve muy a menudo en este mundo para poder sacar un proyecto adelante.

Volviendo a lo que hablábamos al principio, me llama mucho la atención ahora que hemos estado hablando un ratito, que claramente te veo decidida con esa esencia de tu yo infantil de hacer lo que te gusta y como te gusta sin pensar en nada más…

Si, la verdad es que en la fase de crecimiento sufres mucho, tienes etapas inocentes hasta que pasas por las inseguridades, el compararte con otros niños, el pensar que haces las cosas peor y copias e intentas hacer lo mismo que los demás…y realmente se pasa mal…hasta que dejas de pensar en los resultados y solo piensas en el puro placer de hacerlo porque te gusta hacerlo así y es cuando te das cuenta de que has vuelto al punto del principio, y has madurado.

Tu respuesta me recuerda a esa frase que se ha dicho tantas veces en el mundo “no vivas la vida de los demás, vive tu propia vida”…

Si, siempre estamos atados a lo que nos dicen y establecen unos pocos. ¡Pero supongo que al final te acabas dando cuenta!

Relacionando un poco el tema con lo que estamos hablando, me parece interesante el trabajo que hiciste para LeCool Magazine y tu visión sobre Barcelona…

Me pidieron que hiciese dos covers para la revista digital y precisamente era sobre la imagen que tenía yo de Barcelona. Fue en la etapa en la que yo estaba experimentando mucho y me dio por utilizar y jugar los tonos negros y rojos. Realmente fue un poco la oportunidad de hacer dos cuadros, algo más pictórico con acrílico, más serio. Sin mucho pensar me puse a pintar y en uno de ellos salió un monstruo con muchas cabezas y en el otro hice a una señora con una casa en el vientre. Era como mi casa. Utilicé también cosas características de la ciudad como las baldosas de l´eixample, el cobi…eran un poco como con guiños. Fue una interpretación muy libre y está muy bien que de vez en cuando te salgan cosas así.

¿Cómo te ves de aquí a unos años? O mejor dicho ¿Cómo te quieres ver?

Yo me veo dando clases de yoga…y realmente no lo sé, ojalá pudiese tirar hacia la ilustración hacia algo un poco más relajado que no me supusiera estar mil horas delante del ordenador, que no me absorbiera tanto. Y viviendo un poco más en el campo, no tanto en la ciudad. Disfrutar la vida en esencia, no salir tanto a dar imagen en la ciudad. Ya tuve mi etapa de eso y ahora necesito otras cosas.

VISITA LA WEB DE ELENA EN: http://www.elenanogues.com/

TEXTO: PALOMA SHAFFER

PEACE!

ROBERTUS FANTA #4 GANADORES

2011-10-24T12:59:00.003+02:00

Por fin podemos descubrir quienes son los merecedores de la BECA FANTA ROBERTUS!

Después de algunos meses viendo cientos de personas con muchas ganas de mostrar su lado creativo mediante los vídeos colgados en la web de FANTA, ya han sido desvelados los ganadores del concurso por medio de las redes sociales Facebook, Twitter y el propio BLOG de FANTA, donde se les ha entrevistado y donde vas a poder ver las obras que les han permitido ganar una beca y poder estudiar en las mejores escuelas de su especialidad! Sin duda todos coinciden en que con el concurso han aprendido muchísimo y han vivido una experiencia increíble, pero ahora llega lo mejor, y es la recompensa. FELICIDADES a los ganadores!!

Enterate de todo lo que ocurre en:

Facebook Fanta

Twitter Fanta

Blog oficial Fanta

Entrevistas a los ganadores

SYNDROMES

2011-10-20T19:51:00.000+02:00

MIDNIGHT CITY

2011-10-19T00:50:00.000+02:00

TEEN WOLF

2011-09-08T20:37:00.002+02:00

Poster y Bolsa, rediseño de la tipografía de la famosa película y serie de animación Teen Wolf. Encuentra más trabajos míos en mi Porfolio, CLICK AQUÍ. PEACE!

AN - CONECTANDO VISIONARIOS

2011-09-08T19:32:00.003+02:00

Tercera entrega de la serie “Conectando Visionarios”, esta vez con artistas como Estel Vilaseca, Daniel Riera, Felipe Salgado y Juan Calet de 5º1ª.

MONEY MONEY MONEY

2011-09-05T19:11:00.001+02:00

HOLOCENE

2011-08-24T01:53:00.000+02:00

FUN

2011-07-25T20:06:00.001+02:00

FUN

BOOM

YINGYANG

2011-07-22T19:48:00.001+02:00

Los sucesos eventuales nos hacen mas felices. Visita mi Diario

INTERVIEW # 3 // RICARDO CAVOLO: UN FLECHAZO CON SABOR A CIRCO

2011-07-13T01:57:00.002+02:00

Color. Es la primera palabra que se le puede cruzar a uno en la primera toma de contacto con las Ilustraciones (y obras varias) de Ricardo Cavolo. Joven artista que parece dar vida en cada uno de sus trabajos historias poco comunes, coloristas y pintorescas que parecen salidas del sueño más surrealista del mundo. Y es que lo circense predomina en ellos cómo si una parte de su infancia quedase apegada a ello. Admiración por lo “freak”, da luz a esas partes oscuras y extrañas del ser humano convirtiendo lo socialmente inaceptable y minoritario en belleza. Inevitable no pensar en el film de Tod browning “Freaks, 1932” al ojear cualquier obra de Cavolo. Con un estilo muy personalizado y sin tener miedo a usar diferentes técnicas, ha conseguido ir haciéndose más conocido en la escena cultural española, creciendo y recibiendo encargos de artistas, entidades y espectáculos como es el “Cirque du soleil”. Sólo el lo puede explicar mejor que nadie. Y una solo piensa en no dejarse nada que preguntar. Y son demasiadas cosas.

Por lo que he leído, desde pequeño has tenido el arte y la pintura muy presente en tu vida por tu padre. ¿Cuándo empiezas a sentir la necesidad de pintar y de plasmar tu visión del mundo dibujando?, ¿cómo fue la infancia en la vida de Ricardo Cavolo?

Es cierto que como medio nací en un estudio de pintura, pues siempre ayuda a empezar con esto antes de tiempo... Era un niño normal con juguetes y pañales, pero eso de ver a tu padre todo el día dándole al pincel, o a los lápices, hace que te plantees si eso no es mejor que esto de montar construcciones con bloques de madera que al fin y al cabo se van a terminar cayendo... Entonces digamos, que como tenía todos los materiales a mi alcance, desde muy pequeño gastaba muchas horas con la nariz pegada al papel (creo que es por eso que ahora soy tan chato de nariz). Me he considerado siempre con mucha imaginación, y cuando eres niño y con esa imaginación, la mejor manera de divertirte es explicar todo eso que llevas en la cabeza con lápices y rotuladores... porque de otra manera se perdería en algún limbo todo eso que tienes en la cabeza. También me gustaba mucho leer, y esa capacidad de los escritores de evocar situaciones y mundos fuera del nuestro y donde te apetecería estar me flipaba, entonces el dibujo era con lo que me podía ayudar a jugar a eso que juegan los escritores.
Mi infancia fue normalita, sin cosas maravillosas que contar... Yo creo que me la pasé un poco solo de más... No era la persona más social del planeta, pero sabía entretenerme dignamente. Fue una buena situación para gastar muchas horas dibujando.. Y no creo que me hayan quedado demasiadas secuelas de la infancia, así que podemos darla como buena.

Al estar desde bien pequeño jugando con lápices, se me hace inevitable pensar que algo de niño se ha quedado en tus obras como el color (que a veces parece querer escapar de las líneas que lo delimita) o tu característico estilo...parece que sale de ti de forma tan natural como el respirar... ¿Crees que algo de especial se ha quedado en ellas? Bueno, creo que si hay algo del niño que fui en mis dibujos, es algo que he cuidado mucho de no perder del todo. Es inevitable que cuando uno se hace mayor ya no dibuja igual por aquello de perder la inocencia (en todos los sentidos)... Digamos que la "torpeza", la espontaneidad y el arrojo que tiene un niño pequeño al dibujar es algo que envidio, y que trato de cuidar si es que me queda un resquicio y el hecho de hacer un dibujo tan directo y colorista, e incluso atrevido, es algo que tuve, pero que no sé si conservo alguna gota todavía pero lo intento.
El asunto del color es porque siempre me dijeron, y me lo creí, que en una obra el color tiene que hablar por sí solo, independientemente del dibujo y, aparte, me parece que es la mejor manera de llamar la atención. Lo primero que entra por la vista al mirar un dibujo es el color... Es intentar enamorar con un flechazo... Y cuando ya estás embelesado, que el dibujo te cuente historias, pero primero que te haga sentir mariposas en el estómago.

Háblame de las historias, de lo que saboreamos después del flechazo...podríamos decir, en general, que el tema principal en tu trabajo es el circo evocando un mundo de fantasía a partir de él ¿Porqué lo circense?, ¿cómo gira, a partir de este punto, todo lo demás en las historias que nos cuentas?

Yo siempre hablo de historias porque me parece fundamental que en los dibujos, además de unos personajes y unas circunstancias muy bien dibujados, haya una narrativa dentro. Que el dibujo te coloque en una situación concreta, donde leemos que a ese personaje le puede pasar una cosa u otra dependiendo de lo que le rodea en la composición. Se trata de ofrecer un "juego" al espectador: "ven a ver esto, que te llama la atención con estos colores, y ahora que ya estás aquí, a ver qué crees tú que puede estar pasando...". Convertirlo en algo entretenido.
En mis historias siempre hablo de gente que vive al margen de una vida "normal", son outsiders que viven situaciones fuera de nuestra normalidad. Pero que a pesar de vivir aparte, también aman, tienen familias, tienen momentos felices... El Circo, hasta mediados del siglo pasado era una comunidad de gente que por diferentes razones no encajaba en una sociedad "normal", y trabajar y vivir y viajar con el Circo suponía tener una familia que te comprende a la perfección y por esto siempre me ha interesado la figura del Circo, como un símbolo de hogar y refugio para todos esos "outsiders".

Hay algo curioso que me llama mucho la atención de los protagonistas de tus historias y es que muchos de ellos o la mayoría están tatuados...es como arte dentro del arte. El tatuaje del personaje muestra otra historia pero de carácter más personal o intimista.., ¿Que relación especial tienes con el tema tatuajes?, ¿podríamos decir que son para ti cómo un sello de identidad?

El asunto de los tatuajes, tanto en mis dibujos como en mi mismo, no dejan de ser historias dentro de otras historias. Muchas veces cuentan algo que pasó, o algo que se desea mucho que pase, o algo de lo que hace falta estar muy convencido o recordar y tener muy presente. Así, los tatuajes en mis personajes es como una radiografía de sus vidas. Esto ayuda a cerrar más el perfil del personaje, y poder sonsacar más pistas de la historia y aparte de estas pistas, con las historias dentro de otras historias, ese juego que decía antes se vuelve más entretenido, con más mecanismos y piezas que se entrelazan.

Entonces....¿Qué te parece el hecho de que haya personas que te lleven presente en su propia piel?, realmente es como llevar un trocito de ti para toda la vida...si uno se pone a pensarlo detenidamente puede llegar a ser algo bastante imponente...

Pues al principio es verdad que me imponía que alguien me encargase el diseño de un tatuaje que llevaría toda la vida. Pero bien pensado, es un gran halago que alguien decida llevar un dibujo mío en su piel, con su significado y significante personal. Me hace mucha ilusión, la verdad y al gustarme de una manera tan profunda el mundo del tatuaje, es un honor pagarme el pan haciendo ese tipo de trabajos. Cada tatuaje que diseño lo siento como una medalla que me cuelgo. Son un gran honor para mi.

¿Y tus motivaciones o inspiraciones?, por tu blog personal he visto que te mueven los temas desde la América de los 50 a lo tribal o lo esotérico todo ello con un toque vintage inconfundible. Música y sobre todo imagen...¿Qué es lo que más te motiva al crear, en que te inspiras?

Hay un millón de cosas que me invitan a dibujar. Pero digamos que en casi todas esas cosas hay un elemento común, y es el asunto de que casi todas esas cosas pertenecen al pasado. No es que piense que todo tiempo pasado fue mejor pero creo que hay tanto en que fijarse y atender de lo que ya ha sucedido, que no me da tiempo a investigar en lo que sucede ahora. Sé que me perderé cosas, pero también descubro a diario otras muy interesantes, y que me empujan a hacer nuevas piezas. Me interesa mucho, como ya he comentado, todo aquello relacionado con vidas outsiders, o que se alejan de la "normalidad" en todo su amplio espectro: gitanos, freaks, presos, tribus, gente que vive apartada de sus estructuras sociales normalizadas...
La música es otro motor que tengo incorporado y también me interesa en ella esos aspectos menos normalizados o más minoritarios... Desde luego necesito música para trabajar, y la propia música que escucho reafirma mis planteamientos en cuanto a temáticas, estilos, etc. en mi trabajo.

a música es importante desde luego...y todo los gustos, contextos e historias que rodean a uno mismo para crear...¿te consideras un outsider? ¿Por qué?
No me considero un outsider. Es cierto que es la porción de la humanidad que más me interesa, pero ser un outsider implica una serie de circunstancias y situaciones vitales en las que no me encuentro; yo vivo dentro de la sociedad, y amoldado al mecanismo en el que nos encontramos la mayoría. Es verdad que al menos trato de cultivar algún elemento diferenciador, pero como lo hace la mayoría de la gente. Ni siquiera en la parcela del arte puedo decir que soy un outsider porque eso supondría que estaría en otra dimensión de trabajo, donde no existirían las ventas, ni la preocupación por exponer, ni las entrevistas, solo pensaría en crear y crear basado en mi propio mundo. Y de esto sólo tengo una pequeña porción... Claro que tengo mi propio mundo creativo (o lo intento), pero también en esto del arte estoy inmerso dentro del "circuito" normal, como el resto de compañeros.
Todo esto no quita para que trabaje casi a diario en entender más a los outsiders, y aplicar esos conocimientos en mi trabajo.

Precisamente y con relación a tu vida activa en la profesión vas recibiendo encargos interesantes como fué el cartel del circo del sol...así mismo vemos que sin desmarcarte de tu estilo si que intentas adaptarte a los encargos cómo podemos ver en muchos de ellos relacionados con bandas de música indie de la escena española...¿Cómo fué para ti el hecho de empezar a crecer de este modo?, ¿Qué tipo de encargos sueles recibir? ¿cómo los afrontas, en que te basas o inspiras a la hora de empezar a darles forma?

Lo cierto es que a medida que se iban incrementando los encargos (del tipo que fuesen), me iba sorprendiendo más y más. Creo que he tardado poco tiempo en conseguir un número aceptable de clientes, y es algo que aún no entiendo demasiado... Debe de ser todo gracias al 2.0 y estas ventajas que tenemos en internet porque este proceso solía ser más largo y espinoso y por tanto me lo tomo como hago con los encargos de los tatuajes, como medallas. El hecho de que alguien de la otra punta del mundo quiera encargarte algo, pudiéndolo hacer a cualquier otro artista es un motivo de alegría infinita. Encargos recibo de muchas clases, pero siempre sabiendo que mi actividad está siempre relacionada con el dibujo, la ilustración, pintura… Hago portadas de discos o de libros, encargos para agencias de publicidad, diseños de tatuajes y en lo que más trabajo es en encargos de particulares, que me encargan piezas para su uso personal.Y he de decir que este último tipo de encargos son los que más me gustan: siendo un trabajo así sé que se me pide que trabajo con libertad y haga algo "mío", y es un trabajo más placentero.
Y la manera de afrontarlos es casi siempre la misma tengo la suerte de que cuando me encargan algo, venga de donde o quién venga el encargo, se me pide que sea algo en mi línea habitual de trabajo. No tengo que trabajar con otros estilos o líneas de trabajo (que podría hacerlo, porque me considero alguien preparado en mi sector), porque si contactan conmigo es porque mi estilo de trabajo y técnicas les ha gustado y a partir de ahí, me centro en el tema que trabajar, y trato de darle siempre que pueda un giro para obtener algo un poquito más especial o más minoritario ya sea para una campaña de cervezas, una obra para un particular o para la portada de un libro, intento que no sea un resultado final demasiado obvio, sino que siempre haya un puntito diferenciador. Este punto de diferencia será mayor o menor ya dependiendo del cliente y de sus pretensiones con el trabajo.
Y algo muy necesario para dejar buen sabor de boca, sea el encargo que sea y para quien sea, intento poner mucho amor y cariño en cada trabajo... Creo que eso es de lo que más se nota en el resultado final. Y de esta manera yo lo disfruto más, y al cliente o comprador le gusta más también.

¿Dentro de todo lo que haces que es lo que personalmente mas te gusta hacer? , ¿te planteas hacer otras cosas dentro del mundo artístico?... supongo que tendrás una próxima meta no muy lejana. O no.

Como ya dije, sea el encargo que sea, siempre me piden que sea algo muy mío, por tanto disfruto casi por igual con todos los encargos. Pero evidentemente con lo que más disfruto es que con los trabajos que hago por mi cuenta, para exposiciones o colaboraciones. Al tener tanto volumen de trabajo no tengo casi nunca tiempo para desarrollar mi camino personal, y a veces se convierte ya en una necesidad. Justo ahora estoy preparando una exposición personal, que viajará por diversas ciudades, y eso me reporta muchísima felicidad... Este tipo de situaciones me permiten dar un paso adelante en mi estilo, probar nuevas cosas y tratar de evolucionar un poco. Yo en mi trabajo soy bastante culo inquieto, y necesito ir incorporando nuevas cosas, aunque sea paulatinamente, porque sino me muero de aburrimiento…sería incapaz de tirarme años haciendo lo mismo una y otra vez.
La verdad es que trato de no marcarme muchas metas. Este tipo de trabajo es muy inconstante, y eso de hacer castillos de arena no lo veo muy práctico. Me considero una persona muy trabajadora y constante, y por otro lado creo mucho en los resultados del trabajo diario por tanto mi plan es seguir trabajando mucho cada día, para mejorar e intentar seguir sobreviviendo con esto. Pero evidentemente alguna pretensión más tengo, claro... Quiero preparar más exposiciones de las que hacía hasta ahora, y por supuesto, intentar dar a conocer mi trabajo a más gente por el mundo, crecer un poco.

Nos encantaría ver en Barcelona alguna exposición tuya sin duda...y desde luego en todo el mundo... me gustaría que me explicases el sentimiento que te invadió al recibir lo que podría ser el encargo más especial y más relacionado con la temática que tocas; el cartel para Circo del Sol ¿Cómo fue, nos podrías un poco explicar como nace la idea que quieres plasmar hasta llegar al resultado final? A mi sí que me encantaría exponer por Barcelona, cuando tenga el material en el que estoy trabajando ahora intentaré hacer algo por allí.
En cuanto al trabajo con el Circo del Sol, lo cierto es que cuando contactaron conmigo por primera vez me parecía una broma o algo así. Me parecía como demasiado perfecto, que el circo más importante del mundo contactase conmigo, un apasionado de ese mundo, para hacer un cartel de uno de sus espectáculos y que formara parte de una exposición de carácter internacional. Me parecía el top en mi carrera. Consistía en reinventar el cartel del circo del espectáculo que presentarían en España, en este caso Corteo.
Yo me vi el DVD del espectáculo, y decidí que en mi cartel debía de salir el máximo de personajes del mismo. Subrayando así la idea de que un espectáculo así no es cosa de una o dos estrellas, sino de toda una gran familia. También quería hacer algo con reminiscencias del circo clásico, ya que ese espectáculo es justamente un ejercicio de representar ese tipo de circo. Y al mismo tiempo, trabajar en mi línea de crear historias dentro de otras historias... Conformar un pequeño universo lleno de galaxias internas.
Y el resultado final es algo que se acerca bastante a todo eso, creo yo. Me siento bastante orgulloso de ese trabajo, a la gente del Circo del Sol les ha gustado mucho, y ha tenido una gran acogida. Además de todo lo que significa para mi trabajar para el mejor circo del mundo...

Me gustaría hacerte una última pregunta...¿con cual de tus personajes te sientes más identificado?

A decir verdad todos los personajes que dibujo tiene algo de mi, evidentemente. No sé si me identifico más con uno que con otro. Cada personaje representa una parte de mis obsesiones, filias, debilidades, convicciones... Y digamos que está todo muy repartido entre ellos, por tanto soy un poco todos, para bien y para mal. También hay personajes que dibujo que no tienen nada de mi, pero de los que yo quiero aprender algo. Hay otros que me sirven para recordar convicciones. Al fin y al cabo, esto de dibujar le sirve a la gente para entretenerse un rato, y a mi para reafirmarme en ciertas cosas, aprender otras, convencerme de otras.

Gracias por tu atención Ricardo.

TEXTO: PALOMA SHAFFER

PEACE!

THE SHOES

2011-07-12T13:31:00.001+02:00

Semana Benicassim, festival en Benicassim.

PHYLLIS GALEMBO

2011-07-01T18:17:00.002+02:00

ROBERTUS FANTA 2011 #3

2011-06-29T12:12:00.002+02:00

Ya queda poco para descubrir quien va a irse directo a Nueva York a estudiar lo que más te guste, a elegir entre Betatester, Fotógrafo 2.0 y Personal Shopper, por medio de unas Becas que entrega FANTA Robertus, si eres creativo, y tu sueño es dedicarte a lo que te gusta, todavía estas a tiempo de concursar y cumplir ese sueño que está a un paso de tí, a un buen charco más bien.

Asi que VISITA LA WEB FANTA ROBERTUS, y Vota o concursa para poder ganar, hay tiempo hasta el 14 de Julio para subir tu vídeo y el 4 de Agosto se conocerán los ganadores!

VUELA CON FANTA HACIA TU SUEÑO!

PEACE!

DR.DOU

2011-06-28T12:00:00.002+02:00

Mi amiga Laura siempre tiene la cámara en su mano, así que disparó estas fotos una bonita tarde soleada de Junio, en Barcelona, donde más brilla el sol.

Yo, por Laura Godoy

SÓNAR 2011

2011-06-15T14:19:00.004+02:00

Por fin una nueva edición de Sónar! Este año, Absolut Network estará en el festival en un espacio especial donde estaremos los participantes de ABSOLUT Blogging Network como los fotógrafos Inma Varandela y Dizy Diaz disparando el ambiente y la gente este Viernes y Sábado noche!

Nos vemos en Sónar!! PEACE

MARACAIBO

2011-06-11T17:01:00.004+02:00

Ya ha salido el nuevo álbum de La estrella de David. Es una maravilla, y puedes escucharlo entero aqui.

PEACE!

JONATHAN ZAWADA

2011-06-07T14:15:00.001+02:00

Pura admiración artítica. JONATHAN ZAWADA

ROBERTUS FANTA 2011 CONTINUA

2011-06-07T12:17:00.002+02:00

ROBERTUS PANTA 2011

Hola gente! El concurso de Robertus Fanta sigue a pie de cañón!

Como ya explique en el post anterior, Robertus Fanta entrega unas becas para estudiar en Nueva York y pasarlo genial estudiando lo que te gusta, y encima en una de las ciudades más importantes del mundo. Para conseguir la beca, deberás participar en el concurso grabando un vídeo que refleje las experiencias y retos que te propones para llegar a ser Personal Shopper, Betatester o Fotógrafo 2.0!

El vídeo debe tener una duración de 5 minutos en los que deberas demostrar que eres merecedor de una beca Robertus Fanta. Explota tu creatividad delante de la cámara

Los aspirantes a ganar la beca Robertus Fanta deberán seguir unos sencillos pasos:

CLICK AQUÍ PARA INFORMARTE DE BASES Y SÚBIR TU VÍDEO

1. Identifícate en la web Robertus Fanta.

2. Vete a la página y regístrate para que sepamos quien eres. CLICA AQUÍ

3. Crea un vídeo para Robertus

4. Súbelo

5. Compartelo y haz que tus amigos voten tu vídeo.

Participa y Sube tu video, o si lo prefieres VOTA los vídeos que aparecen en la web de Robertus Fanta!

PEACE!

JUSTICE - CIVILIZATION

2011-05-30T17:33:00.001+02:00

ROBERTUS FANTA 2011

2011-05-16T11:09:00.007+02:00

ROBERTUS PANTA 2011

Buenas! Hoy posteo algo importante, ya que llega el verano, los viajes, las fiestas y demás, te imaginas irte a Nueva York, la ciudad que se mueve al ritmo de la moda? y encima con todos los gastos pagados? Pues no esperes a clickar Aquí y participar!

Robertus Fanta ha creado un concurso para dar becas formativas a jóvenes que quieren trabajar en la moda, la fotografía y los videojuegos! Ni más ni menos que becas para estudiar en prestigiosos centros de NY con gastos pagados!

- PERSONAL SHOPPER

- FOTOGRAFO 2.0

- BETATESTER (probador de videojuegos)

Si esto es lo tuyo no esperes a entrar en la web de Fanta y informarte de los requisitos que se piden para concursar. Regístrate en la web y participa! Es tu oportunidad de hacer lo que te gusta, A lo grande.

Entre el 5 de Mayo hasta el 14 de Julio puedes enviar tu video para ser personal shopper, fotógrafo y betatester, y entre los vídeos más votados, se repartirán estas superbecas.

Visita los vídeos que he dejado arriba para tenerlo más claro.

Tu futuro te espera, Acepta el reto, Nueva York También te espera! PEACE!

SANNA HELENA BERGER

2011-05-03T13:56:00.002+02:00

Collages by Sanna Helena Berger

PIÑA COLADA

2011-04-26T22:25:00.002+02:00

Andrés y Laura, una noche de Abril de 2011. Visita mi diario online aquí.

TOMAS HOWES

2011-04-18T22:34:00.003+02:00

El mosntruoso mundo de Tomas Howes!

WITHIN MY CONSTELLATION

2011-04-14T17:30:00.002+02:00

La inspiración jamás llega sola. Visita Withinmyconstellation.

KEEP IT WEIRD

2011-04-07T01:44:00.002+02:00

Póster + camiseta, "Keep it Weird" inspirado en la Grecia antigua y mitológica.

HOLY LUST

2011-04-07T01:37:00.003+02:00

Dibujado en momentos de poca cordura. Por mi, visita mi portfolio para otros trabajos.

ALL OF THIS

2011-03-30T19:38:00.001+02:00

TORO

2011-03-27T20:33:00.000+02:00

AGI & SAM FW 2011

2011-03-15T17:48:00.004+01:00

Vuelven los 90, con mucha fuerza. La marca Agi & Sam presentan la colección fw 2011 y no veas que cascada de colores. PEACE!

GIRLS ON FILM ZINE

2011-03-12T17:59:00.001+01:00

Girls on Film es un nuevo Zine creado por Igor Termenón. He colaborado en el y realmente es precioso. Echa un vistazo al blog y al numero 1 de la revista! PEACE!

ANNIE COLLINGE

2011-03-02T23:42:00.002+01:00

Las excéntricas fotos de Annie Collinge!

YOUNG BLOOD

2011-02-21T22:55:00.001+01:00

NOVA

2011-02-21T19:48:00.002+01:00

BETWEEN RED

2011-02-16T09:37:00.003+01:00

Impresionante el trabajo de Sea Hyun Lee, una serie de paisajes en lavados de rojo. Las pinturas contienen elementos de las montañas de Corea del Sur. Me encanta el papel que hace el blanco, delimitando los limites como si fuese un gran mar entre costas rojas.

ADAM SIMPSON

2011-02-15T22:21:00.004+01:00

Estas son algunas imagenes del artista Adam Simpson, encargado de ilustrar las imágenes para los premios BAFTA 2011, entre ellas, los posters de "Black Swan", "Inception" o "The Social Network".

Además tiene un trabajo estupendo detrás de toda esa simplicidad de colores y tintas planas. Visita su Web y descubre los posters de esta entrega de premios. PEACE!

ELLE FANNING FOR RODARTE

2011-02-08T16:30:00.003+01:00

Elle Fanning para Rodarte. Una Historia de Oro.

RIOT GIRLS

2011-02-08T15:53:00.002+01:00

Riot Girls, on Vice Mag. PEACE!

DULCE VIENTO

2011-02-06T18:52:00.000+01:00

VOLZSK #03 24 HOUR PARTY PEOPLE

2011-02-03T22:49:00.002+01:00

Aparece una de mis fotos en el nuevo numero de VOLZSK, el Fanzine de fotografía e ilustración de Igor Termenón. Echale el ojo! PEACE!

VINÇON ON DECEMBER

2011-01-28T00:04:00.002+01:00

Algo que realmente me gusta de Barcelona es la tienda Vinçon de Paseo de Gracia. Sobretodo su balcón iluminado con neones rojo pasión. PEACE!

VINÇON / BARCELONA - DECEMBER 2010

JIL SANDER MENS F/W 2011-2012

2011-01-21T19:12:00.004+01:00

Jil Sander y el hombre elegante.

∞

2011-01-18T17:38:00.001+01:00

EVERY ROSE HAS ITS THORN

2011-01-10T11:30:00.000+01:00

El trabajo de Petrina Hicks es pura belleza idealizada. Refleja esa estética brillante y comercial, donde todo gira entorno a la belleza y el dinero, creando unas fotografías adaptadas a un enfoque radicalmente alternativo que nos dirigen hacia esa mentira tan famosa: la perfección humana. A través del retrato, Hicks encuentra la belleza en las imperfecciones y en su mayoría los adolescentes y su elegante ambigüedad.

http://www.petrinahicks.com/

CHRISTOPHER KANE RESORT 2011

2011-01-09T21:41:00.003+01:00

Christopher Kane ss 2011 men/women collection

WELCOME 2011

2010-12-31T21:21:00.001+01:00

Great video. Scissor Sisters! PEACE!

WINNIE TRUONG

2010-12-27T20:14:00.002+01:00

Los retratos de Winnie Truong. Lápices crayon y papel.

http://www.winnietruong.com

IMPAS

2010-12-24T21:17:00.002+01:00

"Podrán cortar todas las flores,

pero no podrán detener la primavera"

- Neruda -

Andrés, November 2010

MÁS EN MI DIARIO

FLICKR

¡ PEACE & HAPPY XMAS !

SHE FLEW AWAY ONE DAY

2010-12-14T17:55:00.002+01:00

Laura Godoy, December 2010

Visit my Diary

SUN AIRWAY

2010-12-13T21:37:00.001+01:00

BROKEN DREAMS CLUB

2010-12-07T22:38:00.002+01:00

GRAND SCHEME

2010-12-07T22:14:00.002+01:00

Me gusta mucho lo nuevo de Grand Scheme para este invierno. Lástima que solo venden en Australia y Nueva Zelanda. Las fotos son de Maximilian Tynan. PEACE!

EL GUINCHO

2010-11-28T19:34:00.001+01:00

Video de El Guincho - Producido por CANADA

SUNDRY SULLEN

2010-11-25T11:31:00.003+01:00

Sundry sullen se dedica a recoger, recortar, montar y pintar todo tipo de imágenes, que después utilizará para sus preciosos collages. Tienen mucha fuerza visual y una espiritualidad muy poco común. Me recuerda demasiado a los años 60 y esa autenticidad propia hace de sus collages piezas de arte. Visita su web y su flickr, a mi me gustaron mucho. PEACE!

OFF THE GRID

2010-11-23T23:44:00.004+01:00

Siempre he deseado tener un refugio, un escondite donde huir unos días y desconectar de todo. Desde pequeño me ha encantado construir fuertes y cabañas, como ya postee tiempo atrás sobre casas de madera hechas a mano. Hoy me topé con el portfolio de la fotógrafa Kelly Anderson-Staley y me he enamorado totalmente. Tal vez es que sigo siendo un poco niño, y espero que siga así. PEACE!

KEITH DAVIS YOUNG NIGHTS

2010-11-19T10:44:00.002+01:00

Keith Davis Young tiene un trabajo fotográfico impresionante. Las fotos que más me gustan son las de paisajes nocturnos que se dedica a fotografiar. Momentos silenciosos, solitarios, con un ambiente etéreo y una luz impecable. Pasate por su web y su flickr y contempla su extenso trabajo. PEACE!

DAN WITZ

2010-11-09T00:02:00.001+01:00

Obra del fantástico Dan Witz

INTERVIEW # 2 // NICOLAS SANTOS

2010-11-03T13:03:00.006+01:00

Collages de de Nicolas Santos. Artista madrileño. Clickea y visita su portfolio.

Recortes y más recortes. Dime Nicolas, ¿Que se esconde detrás de tus collages?

Lo más instintivo y básico: el amor, la soledad, la tortura mental y lo bello.

En la mayor parte de tus obras aparecen chicos jóvenes y desnudos. ¿Intentas plasmar esa belleza eterna y frágil?

Si, la belleza es primordial, me parece la mejor vía para comunicar, pero no me interesa lo eterno, lo eterno no es real y creo que lo efímero es más cercano, directo y accesible. La fragilidad y la fractura también forma parte de esa belleza efímera, pone al descubierto nuestras inseguridades, las realza y las reafirma.

Todas tus piezas vienen acompañadas de fuertes mensajes. ¿De que manera influye para ti tu entorno?¿Tal vez el cine, la literatura?

Me influye todo sobremanera, desde el cine y la literatura como dices, hasta aspectos mucho más triviales como un slogan publicitario, un chiste o la letra de una canción.

La fuerza del mensaje no viene dada por el medio, si no por la percepción y el enfoque con el que se toma, y mi predisposición es siempre a recolectar cuanto más, mejor.

¿De momento te seguirás centrando en el collage o estas en cambio constante?

utilizo el collage simplemente por que es el medio que tengo más a mano, pero paralelamente tengo proyectos de video y fotografia. Igualmente me interesa mucho la intervención en espacios y jugar con los soportes, el siguiente paso que quiero dar es el assamblage y el collage tridimensional. También me interesaría aprender nuevas técnicas para aplicar sobre distintos medios como cerámica o tela. Me tomo el collage como un paso a desarrollar, no como un fin.

JOHNNIE WALKER PHOTO CONTEST

2010-11-02T22:29:00.002+01:00

www.viceland.com

JOHNNIE WALKER ha organizado un concurso fotográfico. Se trata de mostrar una serie de fotos tuyas en la web del concurso, y de todos los candidatos, saldrá un ganador. El ganador será fotógrafo oficial del próximo ARCO de Madrid, la feria de arte contemporáneo del 16 al 20 de Febrero. Yo ya me he apuntado. ¿Y tu?

TERROR NAÏF - HAUSU

2010-10-25T20:26:00.002+02:00

Hausu es una película de culto que muy pocos conoceréis. Una cinta fechada en 1977 y dirigida por el fallecido y desconocido Nobuhiko Obayashi; que gracias al festival de Sitges '10 volvemos a recordar.

Nos encontramos con una cinta difícil de catalogar:

¿Estamos bajo una película de terror? ¿Se trata de una cinta de aventuras para niños? ¿Una comedia con tintes fantásticos? ¿Un live-action de algún manga/anime?

Lo que no cabe duda es que es una de las películas más psicotrópicas que podemos encontrar, con permiso de Barbarella y sus muñecas con dientes afiladas; la mayoría de los personajes parecen estar bajo los efectos de alguna droga alucinógena, incluso alguno de los momentos de la dirección del film con semejantes movimientos de cámara parece que estamos bajo los efectos del ácido o algo parecido.

Entramos de lleno a los personajes principales, con una estructura similar a un manga/anime nos presenta unos personajes muy estereotipados, que no deja de ser malo; encontramos a la protagonista Oshare, la líder del grupo y con un claro complejo de edipo; y a sus amigas: Sweetie, la dulce que da todo por los demás; Mac, la gordita que sólo piensa en comida; Kung-fu, la deportista valiente; Fanta, la cagona y puteada por los acontecimientos; Melody, la apasionada de la música; Gari, la inteligente y racional; y finalmente tiita, a tía de Oshare, una señora muy extraña que es la que más está bajo los efectos de las drogas. Y no olvidemos al gato.

Recalcar, un personaje secundario fantástico, la futura madrastra de Oshare y su outfit en movimiento como si se encontrara en un vídeoclip de Mariah Carey o cualquier otra diva del pop gay.

La trama es muy sencilla, Oshare enfadada con su padre por echarse una nueva novia decide irse a pasar sus ansiadas vacaciones de verano con su anciana tía que vive en un caserón sola alejada del mundo en la montaña, sus amigas tras quedarse sin campamento de verano acompañaran a Oshare en este periplo, allí vivirán mil y una situaciones surrealistas.

En la cinta encontramos momentos: románticos, humorísticos, psicotrópicos, erotismo, efectos especiales de poca monta, escenarios naïf y una fotografía espectacular.

Mención especial a la banda sonora, donde todos temas te encantaran y acabarás durante dos días seguidos escuchando en tu cabecita la canción del piano.

En definitiva, nos encontramos con un film diferente, que te encantará, donde es complicado encontrar referencias anteriores mezcla de una comedia y una cinta de Dario Argento. Y donde no cabe duda que Tim Burton once años después se inspiró en esta película para su famosa Beetlejuice.

Texto: A.

I RE-ME-MBER

2010-10-15T13:31:00.003+02:00

I remember making love on a Sunday

bright golden hearts in a fresh cut grass in May

I remember making out on an airplane

Still afraid of flying, but with you I'd die today

I remember the smell of your skin forever

Love us being stupid together

I remember thinking this would never end

Even when you're gone your eyes running through my head

You're stuck in my mind

Me & stars

JUNIP

2010-10-07T09:00:00.002+02:00

FLUORESCENT ADOLESCENCE

2010-10-06T01:54:00.003+02:00

Fluorescent Adolescence es la nueva colección de Salasai, donde clasicos juveniles de 1950 inspiran para crear estas bellísimas prendas con alto grado de personalidad. Colores suaves y limpios, detalles sutiles, texturas como el cuero o el punto, estructuras simples y cortes básicos que caen delicadamente. Es una colección sofisticada, romantica, pero a la vez juvenil y sin perder el espíritu rebelde.

Vaya chicas, una maravilla!

WILLIAM FITZSIMMONS

2010-10-05T02:25:00.002+02:00

Me he topado con algo mágico, y se llama William Fitzsimmons. Abre ya el spotify, clicka aquí y disfruta de esta maravilla.

FEATURED ON CARNE® Issue#5

2010-09-28T10:43:00.004+02:00

CARNE® MAGAZINE Issue#5 is NOW available!

Recientemente he colaborado con esta estupenda revista digital de Arte y Diseño. Entrad en la web de CARNE® y cafardead números anteriores. Si quieres descargarte el ultimo número HAZ CLICK AQUI!

Buenos días Barcelona! PEACE!

INTERVIEW # 1 // CARLES RODRIGO

2010-09-27T13:51:00.002+02:00

Fotografías de Carles Rodrigo. Valencia. Visita su web, y su diario. PEACE!

¿Cuando y porque decidiste empezar a tomar fotografías?

Siempre me ha gustado hacer fotos en viajes o para recuerdos. Pero todo empezó haciendo una asignatura de libre elección en mi carrera de revelado analógico en blanco y negro. A partir de ahí empecé a buscar cosas por Internet y empecé a encontrar cosas que conseguían despertar mis emociones. Tenía una cámara compacta digital, con esto y jugando con el photoshop descubrí lo que me gustaba todo aquello.

¿Prefieres cámara analógica o digital?

Las dos son muy buenas en unas cosas y peores en otras, yo utilizo ambas pero sin duda diría que mi preferida es la analógica, puede por el miedo a que desaparezca entre otras cosas, aunque me gusta mucho el proceso analógico, la calidez y calidad de la película, como capta la luz, los fallos y todo el romanticismo que rodea la película analógica.

¿Que concepto se esconde detrás de tus fotografías?

Va cambiando según mis intereses, ahora mismo me influye mucho la luz, experimentar con ella para encontrar cosas nuevas. Me gusta mucho la naturalidad en el retrato y los espacios, la naturaleza, muchas veces con un toque irreal.

¿De que manera influye para ti la luz?

Pues como he dicho en la pregunta anterior es uno de los componentes principales que tengo en cuenta a la hora de pensar en el concepto de la imagen. Siempre me fijo mucho en el comportamiento para aprender de ella.

¿Cual es tu parte favorita en todo el proceso de la fotografía?

Puede que sea cuando repaso las imágenes, encuentro las que de verdad me emocionan y hago el post procesado, también el momento de pensar en las imágenes, el tratamiento de la luz, buscar materiales para como llevar a cabo la sesión. El momento de hacer las fotos suele ser mas caótico, no suelo pensar mucho. Aunque me gusta todo el proceso. En analógico, revelar las imágenes me gusta mucho también.

THE INDIENS

2010-09-21T13:31:00.003+02:00

Peter Pan First Chapter "The Indiens" es la interacción entre el papel de color y el bosque, los arboles, la naturaleza. Escenas de campo donde el artista francés Lenancker Romain representa esta escena poética llamada "The Indiens", el primer capitulo de Peter Pan. Una composición creada en un lugar apacible, ideal para desarrollar muchas escenas de aventura. A simple vista me pareció que la composición estaba editada y retocada pero es impresionante como se integra en la naturaleza como algo real. PEACE!

BORN RUFFIANS

2010-09-15T13:02:00.003+02:00

Tanto las canciones como el Art cover del nuevo álbum de Born ruffians me parecen preciosas. Me van a durar en el reproductor muuuucho tiempo. Apa, a clase. PEACE!

CHECK IT OUT

2010-09-10T19:28:00.002+02:00

THE DRUG

2010-09-06T20:37:00.003+02:00

Nuevo sencillo de Röyksopp, del disco "Senior". Este grupo nunca me decepciona. Aquí tienes el nuevo video, "The Drug", delicadamente dirigido por el dúo de creativos That Go (Stefan Moore & Noel Paul). De Zombies trata la cosa. PEACE!

STAY GOLD

2010-09-01T14:16:00.003+02:00

Ya está aquí!!!!! Mañana en el cine Renoir de Floridablanca en BCN, estrenan el nuevo vídeo del equipo de Emerica. Se llama Stay Gold y cuenta con nuestros viejos amigos Kevin ‘Spanky’ Long, Andrew Reynolds, Jerry Hsu y Ed Templeton entre otros. Para ganar entradas responde a la siguiente pregunta asquerosamente fácil.

Los 3 primeros que escriben a paul@vice.es cual es el nombre del presentador de la serie de skate en VBS.TV recibirán pases dobles.

NOS VEMOS ALLÍ! PEACE!

LIFETIME COLLECTIVE SS11

2010-08-30T21:29:00.000+02:00

THE COLD IS COMING

2010-08-30T21:07:00.002+02:00

Lifetime FW 2010 by Salazar. PEACE!

SKATE AND CREATE

2010-08-24T18:08:00.004+02:00

Skate and create es una competición en parte de skate y en parte de diseño. Diferentes marcas (Adidas, Lakai, Fallen, Etnies) compiten por ganar. Los equipos se componen de 6 skaters, y tienen 9 días para diseñar dentro de un almacén un conjunto de obstáculos que formen un spot de cagarse. Creatividad impresionante, fotografía y dirección chulisimas. Yo me quedo con Adidas sin duda, pero Lakai es una pasada. Dejo aquí el link para que ustedes opinen sobre cual es el mejor skate & create de 2010. PEACE!

NOW ON ABSOLUT NETWORK

2010-08-22T12:00:00.002+02:00

Pues eso, ahora participo en la web ABSOLUT NETWORK. Una web dedicada a difundir cualquier corriente creativa tanto sea arte, diseño, música... y donde una serie de Bloggers participan de forma muy activa en la web. Espero que os mole, en el último COMPARTE han recomendado mis fotografías de flickr. PEACE!

BELLY OF THE WHALE

2010-08-18T13:01:00.000+02:00

Clicando por internet me he topado con Robin Friend, un fotógrafo que juega con el concepto de "batalla" entre el hombre y la naturaleza. Me fascina la ambigüedad de las escenas mostradas en la mayor parte de su trabajo, dejando al espectador llenar los espacios en blanco con su propia historia y relacionarse con las imágenes a fin de añadir sus propias experiencias. Según Robin: "Simplemente trato de conectar con mis impulsos mas primitivos"

GRAPHITE ON PAPER, MARISSA TEXTOR

2010-08-17T21:56:00.003+02:00

Marissa Textor, Los Angeles CA. Ilustraciones en grafito sobre papel. Pásate por su web portfolio. Detalle puro y duro. Esperamos que exponga por España pronto. PEACE!

MANUEL BOLAÑO SS 2011

2010-08-13T23:12:00.002+02:00

Hace algun tiempo que conozco a Manuel Bolaño. Un chico al que vi por primera vez huyendo de las cámaras y escondido detrás de sus enormes gafas. Es curioso el trato entre personas. Hay muchas formas de tratar a una persona, pero pocas veces alguien te puede llegar a tratar de esa forma tan personal y cálida como trata Manuel a sus cercanos. Solo puedo decir, que talento le sobra y a mi me falta tiempo para poder comprender que se esconde detrás de este gallego que fue tan considerado de dedicar su ultima colección a su querida abuela, que por divina providencia fue la ganadora de esta pasada edición de 080. Ahora comprendo muy bien que se sientía Manuel al trabajar en esta colección, por lo que me parece aun mas preciosa y única.

Y es que las abuelas dejan huella, por eso mismo dedico esta entrada a mi abuela, la cual ha dejado este mundo hace apenas unas horas.

Esto va por tí, estes donde estes.

II

2010-08-10T23:05:00.006+02:00

“Y sentí que estaba en llamas, por todas las cosas que había dicho, y por primera vez en mi vida, asumí que perdería”

THE HEART IS DECEITFUL ABOVE ALL THINGS

2010-08-03T20:45:00.002+02:00

www.viceland.com.es

Fotos: QUENTIN DE BRIEY

HOLIDAYS

2010-08-03T17:14:00.005+02:00

PEACE!!

flickr / illustration / photoblog / facebook

FIB MOMENTS

2010-07-27T19:53:00.005+02:00

Hice muchas fotos en este pasado FIB 2010! aquí algunas pocas, puedes ver mas en mi flickr y Photo-blog muy pronto. PEACE!

TOKYO POLICE CLUB

2010-07-26T23:46:00.002+02:00

Gracias por animarme cada vez que clickeo aquí y escucho vuestra nuevo CD a todo volumen. PEACE!

WOOUF!

2010-07-23T15:58:00.002+02:00

El estudio Barcelonés Woouf! diseña pufs, cojines, posters... que sin duda sorprenden al verlos. Espachurrarse en una hamburguesa gigante o hundirte en una caja de patatas fritas es algo que muy pocas veces puede hacerse. Vamos, yo de cabeza... y tu? Echale un ojo a su tienda online, fabulosoooo! PEACE!

IN RUINS

2010-07-20T17:47:00.000+02:00

LUO YANG

2010-07-09T21:39:00.002+02:00

∞ emotionally fragile ∞

GLATAðUR OG EKKI KOMA AFTUR

2010-06-30T00:13:00.005+02:00

Si pudiese transportarme a cualquier lugar del mundo con solo un chasquido de dedos escogería perderme en Islandia. Llevo mucho tiempo queriendo conocer aquella parte del mundo, donde la tierra desprende agua ardiendo, donde seguro que por la noche, el cielo se muestra impresionante, repleto de estrellas y constelaciones, donde poder perderse en un horizonte blanco, y experimentar lo que se siente al estar en tierra virgen y árida. No me voy a morir sin haber pisado Islandia. Las fotos son del fotógrafo Chelsee Ivan, en Alberta, CA y el video de Inspired by Iceland. PEACE!

COOL STUFF

2010-06-29T17:18:00.002+02:00

"Call me, I MISS U"

SANDRA BACKLUND

2010-06-27T16:12:00.002+02:00

SANDRA BACKLUND SS 2010

VENUS IN FURS

2010-06-21T19:00:00.004+02:00

Venus in furs es la explosiva mezcla entre el fotógrafo Irwin Barbé y la diseñadora de moda Luna Cedrón, ambos de 17 añitos de edad, y con una fuerza y creatividad inspiradora. Una campaña muy veraniega, de fotos y vídeos se trata todo. Click aquí para verlo TODO! PEACE!

∞

2010-06-15T19:21:00.003+02:00

ROBERTO PIQUERAS

2010-06-15T16:30:00.006+02:00

Roberto Piqueras es el colaborador del mes en NEO2, y por ello, aparece en el numero de Junio, en las muy merecidas primeras páginas de la revista. Atendió una mini entrevista en la cual me sorprendió gratamente encontrar que había nombrado mi blog como recomendación para los lectores de NEO2. Gracias! Yo te dedico esta entrada con gusto.

Ademas de la entrevista para NEO2, recomiendo todas sus colecciones, la mas nueva, Roberto Piqueras Winter 2011.

Pasate por la ONLINE SHOP y compra compra compra!

Por cierto: Vuelve a Barcelona ya! :) PEACE!

ROBERTO PIQUERAS WINTER 2011

Fotos de Markus Rico, Modelo: Loic.

ARRÉGLAME

2010-06-11T17:50:00.004+02:00

Espectacular video de Triangulo de Amor Bizarro, del nuevo disco "Año Santo" dirigido por Luís Cerveró, gran artista visual que ha realizado vídeos para Christina Rosenvinge, Joe Crepúsculo y Los Planetas. Sin duda, su estética oscura y mística hace de sus trabajos, obras personales y únicas. Estoy enganchadisimo al nuevo CD de TAB así que os dejo el link de Spotify a ver que os parece. PEACE!

MIKE SWANEY

2010-06-11T17:31:00.003+02:00

www.viceland.com.es

Collages del artista residente en Barcelona Mike Swaney. Click Aquí para leer la entrevista con Mike para VICE MAG. PEACE!

AMANECER SAMIESES

2010-06-08T06:23:00.004+02:00

El veranito esta llegando a Barcelona, y con este calorcito, este solecito y estas inesperadas circunstancias, se me está removiendo una alegría en mi interior, que creía ya olvidada. Este verano tiene la pinta de ser muuuuuuuuuy movidito.

Dejo aquí algunas fotos recientes de las muchas que voy disparando. Mas calidad en flickr! PEACE!

"I think the hardest part about waiting is not knowing whether you’re waiting for anything at all"

Jordi Fluolife // flickr / photoblog

THE FIRST DAY OF SPRING

2010-06-02T18:28:00.002+02:00

Noah and the Whale es una explosión de emociones que me dejan sin habla. Sin duda es mi disco favorito de este 2010, y de seguro algunos años mas. Noah and the Whale han rodado un film precioso, con todas las canciones del disco. Pero si te sabe a poco, dejo aqui el link de spotify para que lo escuches tantas veces como gustes!

// Noa and the Whale on spotify //

Peace!

I GIORNI

2010-05-29T03:36:00.003+02:00

Supones un cruce de caminos. Un cambio. Un silencioso bosque de arboles altos y estrechos, que sostienen el velo estrellado al que muchos llaman cielo. Negro manto de sueños brillantes y constelaciones uniformes. Siempre que espero algo, miro al cielo, que tan negro como mis esperanzas, crean en mi esa sensación de grandeza y amplitud, de lo imposible, de lo inalcanzable, de lo inhumano. Quien fuera chamán, para poder cruzar la linea. Sin duda alguna termino bajando la cabeza, resignándome a vivir en el suelo, en este bosque, que a pesar de ser secreto y oscuro, tiene mucho que enseñar. Ademas, hoy me encuentro en un cruce de caminos, y ahora toca tomar sendero nuevo, hacia la aventura. Como los valientes.

Images by Bernhard Fuch // Text by me