Color. Es la primera palabra que se le puede cruzar a uno en la primera toma de contacto con las Ilustraciones (y obras varias) de Ricardo Cavolo. Joven artista que parece dar vida en cada uno de sus trabajos historias poco comunes, coloristas y pintorescas que parecen salidas del sueño más surrealista del mundo. Y es que lo circense predomina en ellos cómo si una parte de su infancia quedase apegada a ello. Admiración por lo “freak”, da luz a esas partes oscuras y extrañas del ser humano convirtiendo lo socialmente inaceptable y minoritario en belleza. Inevitable no pensar en el film de Tod browning “Freaks, 1932” al ojear cualquier obra de Cavolo. Con un estilo muy personalizado y sin tener miedo a usar diferentes técnicas, ha conseguido ir haciéndose más conocido en la escena cultural española, creciendo y recibiendo encargos de artistas, entidades y espectáculos como es el “Cirque du soleil”. Sólo el lo puede explicar mejor que nadie. Y una solo piensa en no dejarse nada que preguntar. Y son demasiadas cosas.
Por lo que he leído, desde pequeño has tenido el arte y la pintura muy presente en tu vida por tu padre. ¿Cuándo empiezas a sentir la necesidad de pintar y de plasmar tu visión del mundo dibujando?, ¿cómo fue la infancia en la vida de Ricardo Cavolo?
Es cierto que como medio nací en un estudio de pintura, pues siempre ayuda a empezar con esto antes de tiempo... Era un niño normal con juguetes y pañales, pero eso de ver a tu padre todo el día dándole al pincel, o a los lápices, hace que te plantees si eso no es mejor que esto de montar construcciones con bloques de madera que al fin y al cabo se van a terminar cayendo... Entonces digamos, que como tenía todos los materiales a mi alcance, desde muy pequeño gastaba muchas horas con la nariz pegada al papel (creo que es por eso que ahora soy tan chato de nariz). Me he considerado siempre con mucha imaginación, y cuando eres niño y con esa imaginación, la mejor manera de divertirte es explicar todo eso que llevas en la cabeza con lápices y rotuladores... porque de otra manera se perdería en algún limbo todo eso que tienes en la cabeza. También me gustaba mucho leer, y esa capacidad de los escritores de evocar situaciones y mundos fuera del nuestro y donde te apetecería estar me flipaba, entonces el dibujo era con lo que me podía ayudar a jugar a eso que juegan los escritores.
Mi infancia fue normalita, sin cosas maravillosas que contar... Yo creo que me la pasé un poco solo de más... No era la persona más social del planeta, pero sabía entretenerme dignamente. Fue una buena situación para gastar muchas horas dibujando.. Y no creo que me hayan quedado demasiadas secuelas de la infancia, así que podemos darla como buena.
Al estar desde bien pequeño jugando con lápices, se me hace inevitable pensar que algo de niño se ha quedado en tus obras como el color (que a veces parece querer escapar de las líneas que lo delimita) o tu característico estilo...parece que sale de ti de forma tan natural como el respirar... ¿Crees que algo de especial se ha quedado en ellas? Bueno, creo que si hay algo del niño que fui en mis dibujos, es algo que he cuidado mucho de no perder del todo. Es inevitable que cuando uno se hace mayor ya no dibuja igual por aquello de perder la inocencia (en todos los sentidos)... Digamos que la "torpeza", la espontaneidad y el arrojo que tiene un niño pequeño al dibujar es algo que envidio, y que trato de cuidar si es que me queda un resquicio y el hecho de hacer un dibujo tan directo y colorista, e incluso atrevido, es algo que tuve, pero que no sé si conservo alguna gota todavía pero lo intento.
El asunto del color es porque siempre me dijeron, y me lo creí, que en una obra el color tiene que hablar por sí solo, independientemente del dibujo y, aparte, me parece que es la mejor manera de llamar la atención. Lo primero que entra por la vista al mirar un dibujo es el color... Es intentar enamorar con un flechazo... Y cuando ya estás embelesado, que el dibujo te cuente historias, pero primero que te haga sentir mariposas en el estómago.
Háblame de las historias, de lo que saboreamos después del flechazo...podríamos decir, en general, que el tema principal en tu trabajo es el circo evocando un mundo de fantasía a partir de él ¿Porqué lo circense?, ¿cómo gira, a partir de este punto, todo lo demás en las historias que nos cuentas?
Yo siempre hablo de historias porque me parece fundamental que en los dibujos, además de unos personajes y unas circunstancias muy bien dibujados, haya una narrativa dentro. Que el dibujo te coloque en una situación concreta, donde leemos que a ese personaje le puede pasar una cosa u otra dependiendo de lo que le rodea en la composición. Se trata de ofrecer un "juego" al espectador: "ven a ver esto, que te llama la atención con estos colores, y ahora que ya estás aquí, a ver qué crees tú que puede estar pasando...". Convertirlo en algo entretenido.
En mis historias siempre hablo de gente que vive al margen de una vida "normal", son outsiders que viven situaciones fuera de nuestra normalidad. Pero que a pesar de vivir aparte, también aman, tienen familias, tienen momentos felices... El Circo, hasta mediados del siglo pasado era una comunidad de gente que por diferentes razones no encajaba en una sociedad "normal", y trabajar y vivir y viajar con el Circo suponía tener una familia que te comprende a la perfección y por esto siempre me ha interesado la figura del Circo, como un símbolo de hogar y refugio para todos esos "outsiders".
Hay algo curioso que me llama mucho la atención de los protagonistas de tus historias y es que muchos de ellos o la mayoría están tatuados...es como arte dentro del arte. El tatuaje del personaje muestra otra historia pero de carácter más personal o intimista.., ¿Que relación especial tienes con el tema tatuajes?, ¿podríamos decir que son para ti cómo un sello de identidad?
El asunto de los tatuajes, tanto en mis dibujos como en mi mismo, no dejan de ser historias dentro de otras historias. Muchas veces cuentan algo que pasó, o algo que se desea mucho que pase, o algo de lo que hace falta estar muy convencido o recordar y tener muy presente. Así, los tatuajes en mis personajes es como una radiografía de sus vidas. Esto ayuda a cerrar más el perfil del personaje, y poder sonsacar más pistas de la historia y aparte de estas pistas, con las historias dentro de otras historias, ese juego que decía antes se vuelve más entretenido, con más mecanismos y piezas que se entrelazan.
Entonces....¿Qué te parece el hecho de que haya personas que te lleven presente en su propia piel?, realmente es como llevar un trocito de ti para toda la vida...si uno se pone a pensarlo detenidamente puede llegar a ser algo bastante imponente...
Pues al principio es verdad que me imponía que alguien me encargase el diseño de un tatuaje que llevaría toda la vida. Pero bien pensado, es un gran halago que alguien decida llevar un dibujo mío en su piel, con su significado y significante personal. Me hace mucha ilusión, la verdad y al gustarme de una manera tan profunda el mundo del tatuaje, es un honor pagarme el pan haciendo ese tipo de trabajos. Cada tatuaje que diseño lo siento como una medalla que me cuelgo. Son un gran honor para mi.
¿Y tus motivaciones o inspiraciones?, por tu blog personal he visto que te mueven los temas desde la América de los 50 a lo tribal o lo esotérico todo ello con un toque vintage inconfundible. Música y sobre todo imagen...¿Qué es lo que más te motiva al crear, en que te inspiras?
Hay un millón de cosas que me invitan a dibujar. Pero digamos que en casi todas esas cosas hay un elemento común, y es el asunto de que casi todas esas cosas pertenecen al pasado. No es que piense que todo tiempo pasado fue mejor pero creo que hay tanto en que fijarse y atender de lo que ya ha sucedido, que no me da tiempo a investigar en lo que sucede ahora. Sé que me perderé cosas, pero también descubro a diario otras muy interesantes, y que me empujan a hacer nuevas piezas. Me interesa mucho, como ya he comentado, todo aquello relacionado con vidas outsiders, o que se alejan de la "normalidad" en todo su amplio espectro: gitanos, freaks, presos, tribus, gente que vive apartada de sus estructuras sociales normalizadas...
La música es otro motor que tengo incorporado y también me interesa en ella esos aspectos menos normalizados o más minoritarios... Desde luego necesito música para trabajar, y la propia música que escucho reafirma mis planteamientos en cuanto a temáticas, estilos, etc. en mi trabajo.
a música es importante desde luego...y todo los gustos, contextos e historias que rodean a uno mismo para crear...¿te consideras un outsider? ¿Por qué?
No me considero un outsider. Es cierto que es la porción de la humanidad que más me interesa, pero ser un outsider implica una serie de circunstancias y situaciones vitales en las que no me encuentro; yo vivo dentro de la sociedad, y amoldado al mecanismo en el que nos encontramos la mayoría. Es verdad que al menos trato de cultivar algún elemento diferenciador, pero como lo hace la mayoría de la gente. Ni siquiera en la parcela del arte puedo decir que soy un outsider porque eso supondría que estaría en otra dimensión de trabajo, donde no existirían las ventas, ni la preocupación por exponer, ni las entrevistas, solo pensaría en crear y crear basado en mi propio mundo. Y de esto sólo tengo una pequeña porción... Claro que tengo mi propio mundo creativo (o lo intento), pero también en esto del arte estoy inmerso dentro del "circuito" normal, como el resto de compañeros.
Todo esto no quita para que trabaje casi a diario en entender más a los outsiders, y aplicar esos conocimientos en mi trabajo.
Precisamente y con relación a tu vida activa en la profesión vas recibiendo encargos interesantes como fué el cartel del circo del sol...así mismo vemos que sin desmarcarte de tu estilo si que intentas adaptarte a los encargos cómo podemos ver en muchos de ellos relacionados con bandas de música indie de la escena española...¿Cómo fué para ti el hecho de empezar a crecer de este modo?, ¿Qué tipo de encargos sueles recibir? ¿cómo los afrontas, en que te basas o inspiras a la hora de empezar a darles forma?
Lo cierto es que a medida que se iban incrementando los encargos (del tipo que fuesen), me iba sorprendiendo más y más. Creo que he tardado poco tiempo en conseguir un número aceptable de clientes, y es algo que aún no entiendo demasiado... Debe de ser todo gracias al 2.0 y estas ventajas que tenemos en internet porque este proceso solía ser más largo y espinoso y por tanto me lo tomo como hago con los encargos de los tatuajes, como medallas. El hecho de que alguien de la otra punta del mundo quiera encargarte algo, pudiéndolo hacer a cualquier otro artista es un motivo de alegría infinita. Encargos recibo de muchas clases, pero siempre sabiendo que mi actividad está siempre relacionada con el dibujo, la ilustración, pintura… Hago portadas de discos o de libros, encargos para agencias de publicidad, diseños de tatuajes y en lo que más trabajo es en encargos de particulares, que me encargan piezas para su uso personal.Y he de decir que este último tipo de encargos son los que más me gustan: siendo un trabajo así sé que se me pide que trabajo con libertad y haga algo "mío", y es un trabajo más placentero.
Y la manera de afrontarlos es casi siempre la misma tengo la suerte de que cuando me encargan algo, venga de donde o quién venga el encargo, se me pide que sea algo en mi línea habitual de trabajo. No tengo que trabajar con otros estilos o líneas de trabajo (que podría hacerlo, porque me considero alguien preparado en mi sector), porque si contactan conmigo es porque mi estilo de trabajo y técnicas les ha gustado y a partir de ahí, me centro en el tema que trabajar, y trato de darle siempre que pueda un giro para obtener algo un poquito más especial o más minoritario ya sea para una campaña de cervezas, una obra para un particular o para la portada de un libro, intento que no sea un resultado final demasiado obvio, sino que siempre haya un puntito diferenciador. Este punto de diferencia será mayor o menor ya dependiendo del cliente y de sus pretensiones con el trabajo.
Y algo muy necesario para dejar buen sabor de boca, sea el encargo que sea y para quien sea, intento poner mucho amor y cariño en cada trabajo... Creo que eso es de lo que más se nota en el resultado final. Y de esta manera yo lo disfruto más, y al cliente o comprador le gusta más también.
¿Dentro de todo lo que haces que es lo que personalmente mas te gusta hacer? , ¿te planteas hacer otras cosas dentro del mundo artístico?... supongo que tendrás una próxima meta no muy lejana. O no.
Como ya dije, sea el encargo que sea, siempre me piden que sea algo muy mío, por tanto disfruto casi por igual con todos los encargos. Pero evidentemente con lo que más disfruto es que con los trabajos que hago por mi cuenta, para exposiciones o colaboraciones. Al tener tanto volumen de trabajo no tengo casi nunca tiempo para desarrollar mi camino personal, y a veces se convierte ya en una necesidad. Justo ahora estoy preparando una exposición personal, que viajará por diversas ciudades, y eso me reporta muchísima felicidad... Este tipo de situaciones me permiten dar un paso adelante en mi estilo, probar nuevas cosas y tratar de evolucionar un poco. Yo en mi trabajo soy bastante culo inquieto, y necesito ir incorporando nuevas cosas, aunque sea paulatinamente, porque sino me muero de aburrimiento…sería incapaz de tirarme años haciendo lo mismo una y otra vez.
La verdad es que trato de no marcarme muchas metas. Este tipo de trabajo es muy inconstante, y eso de hacer castillos de arena no lo veo muy práctico. Me considero una persona muy trabajadora y constante, y por otro lado creo mucho en los resultados del trabajo diario por tanto mi plan es seguir trabajando mucho cada día, para mejorar e intentar seguir sobreviviendo con esto. Pero evidentemente alguna pretensión más tengo, claro... Quiero preparar más exposiciones de las que hacía hasta ahora, y por supuesto, intentar dar a conocer mi trabajo a más gente por el mundo, crecer un poco.
Nos encantaría ver en Barcelona alguna exposición tuya sin duda...y desde luego en todo el mundo... me gustaría que me explicases el sentimiento que te invadió al recibir lo que podría ser el encargo más especial y más relacionado con la temática que tocas; el cartel para Circo del Sol ¿Cómo fue, nos podrías un poco explicar como nace la idea que quieres plasmar hasta llegar al resultado final? A mi sí que me encantaría exponer por Barcelona, cuando tenga el material en el que estoy trabajando ahora intentaré hacer algo por allí.
En cuanto al trabajo con el Circo del Sol, lo cierto es que cuando contactaron conmigo por primera vez me parecía una broma o algo así. Me parecía como demasiado perfecto, que el circo más importante del mundo contactase conmigo, un apasionado de ese mundo, para hacer un cartel de uno de sus espectáculos y que formara parte de una exposición de carácter internacional. Me parecía el top en mi carrera. Consistía en reinventar el cartel del circo del espectáculo que presentarían en España, en este caso Corteo.
Yo me vi el DVD del espectáculo, y decidí que en mi cartel debía de salir el máximo de personajes del mismo. Subrayando así la idea de que un espectáculo así no es cosa de una o dos estrellas, sino de toda una gran familia. También quería hacer algo con reminiscencias del circo clásico, ya que ese espectáculo es justamente un ejercicio de representar ese tipo de circo. Y al mismo tiempo, trabajar en mi línea de crear historias dentro de otras historias... Conformar un pequeño universo lleno de galaxias internas.
Y el resultado final es algo que se acerca bastante a todo eso, creo yo. Me siento bastante orgulloso de ese trabajo, a la gente del Circo del Sol les ha gustado mucho, y ha tenido una gran acogida. Además de todo lo que significa para mi trabajar para el mejor circo del mundo...
Me gustaría hacerte una última pregunta...¿con cual de tus personajes te sientes más identificado?
A decir verdad todos los personajes que dibujo tiene algo de mi, evidentemente. No sé si me identifico más con uno que con otro. Cada personaje representa una parte de mis obsesiones, filias, debilidades, convicciones... Y digamos que está todo muy repartido entre ellos, por tanto soy un poco todos, para bien y para mal. También hay personajes que dibujo que no tienen nada de mi, pero de los que yo quiero aprender algo. Hay otros que me sirven para recordar convicciones. Al fin y al cabo, esto de dibujar le sirve a la gente para entretenerse un rato, y a mi para reafirmarme en ciertas cosas, aprender otras, convencerme de otras.
Gracias por tu atención Ricardo.
TEXTO: PALOMA SHAFFER
PEACE!
oh dios! me encantan los dibujo y lo que has escrito... no tengo palabras! simplemente añado que te sigo y que hace poco me hice un blog y estoy seguro de que te gustaran mis fotos!
ResponderSuprimirhttp://thecustic.blogspot.com/